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Septembre - « Mes parents ont su avant moi que je ne reprendrais pas l’exploitation familiale, ils étaient dépassés par ma détermination et ma passion pour l’image » Raymond Depardon.

Raymond Depardon est né en France en 1942. Fils de parents agriculteurs, il grandit dans la ferme familiale du Garet, près de Villefranche-sur-Saône, qu’il quitte à l’âge de 16 ans pour monter à la capitale et devenir photographe, sa première passion. Pendant des années, il parcourt la planète en quête d’images qui racontent le monde, comme photographe puis comme cinéaste. Pour autant, la ferme de ses parents et le sentiment de l’avoir abandonnée l’obsèdent au point d’apparaître en filigrane dans nombre de ses travaux.

Au début des années 1980, une commande de la DATAR (Délégation Interministérielle de l’Aménagement du Territoire et de l’Attractivité Régionale) lui offre l’occasion de retourner sur sa terre natale. En parallèle, différentes commandes pour la presse lui permettent de photographier des paysans d’autres régions. Le monde rural devient sa deuxième passion, son sujet de prédilection.

Avec la publication en 1995 du livre La Ferme du Garet, Raymond Depardon explore ce lien originel avec sa terre, ses origines. Il envisage alors de filmer, sur une dizaine d’années, la vie rurale en moyenne montagne dans la France des années 2000. Dès lors, naît la trilogie « Profils Paysans » composée de longs métrages : L’approche (2000), Le quotidien (2005), La vie moderne (2008). Dans le même temps, le photographe continue de capturer à travers son objectif – en noir et blanc puis en couleur – des fragments du monde.

L’exposition proposée à Château Palmer avec l’aimable complicité de Magnum Photos, produite à partir du livre éponyme paru à l’automne 2008, restitue ce parcours en proposant plusieurs corpus d’images prises entre 1960 et 2007. Elle donne ainsi à voir l’attachement de Raymond Depardon à la terre des paysans.

L'exposition La Terre des Paysans par Raymond Depardon est visible uniquement dans le cadre des visites à Château Palmer, du 11 septembre au 21 décembre 2018. Durée 2h30 - 70€ - Réservation par e-mail à chateau-palmer@chateau-palmer.com

Gilberte et Abel Jean Roy, Servance, Haute Saône, 2005 © Raymond Depardon/MagnumPhotos

Marcel Privat, Le Villaret, Lozère, 2000 © Raymond Depardon/Magnum Photos

Juillet 2018 - Alors que le soleil est enfin réapparu après 5 mois très pluvieux, vignerons et vigneronnes réalisent les travaux en vert : épamprage, échardage et levage.
Sur certaines parcelles, des « ponts » sont également créés entre deux rameaux de vignes côte à côte. Cette technique appelée le tressage, est réalisée sur les parcelles comme celles situées sur le Plateau des Brauzes.

Le tressage des rameaux est une pratique manuelle qui semble très intéressante pour la vigne.

À l’état sauvage, une vigne a besoin d’autres végétaux pour pousser et s’épanouir. Par le tressage, nous lui permettons de retrouver un lien social, une forme de communication, favorable à son développement. Pour le réaliser, il faut dans un premier temps attendre que les rameaux commencent à ployer. On ne les rogne plus. On entrelace délicatement les rameaux de deux pieds de vignes côte à côte sur un même rang. Très rapidement les vrilles s’emmêlent et les deux ceps sont liés. Ils communiquent.

Ne plus rogner la vigne permet également de conserver les apex.

L’apex se situe à l’extrémité de la plante. Il serait à la fois sa mémoire, sa sensibilité et l’organisateur du rameau sur lequel il se trouve. Il semble être la tête pensante de la vigne. Gardant en mémoire les conditions du millésime, l’apex défendrait son rameau en envoyant des informations à la plante, et protègerait ainsi les raisins dont il a la charge.

Après plusieurs années d’expérimentation, nous avons pu observer que la mise en place de ponts engendre une meilleure gestion de l’alimentation hydrique. Il limite aussi la sortie des entre-coeurs car on ne rogne plus la vigne. En cas de période humide comme cela a été le cas en ce début du mois de juin, cette technique permettrait ainsi une meilleure aération des grappes (après épamprage) favorisant le séchage des baies et plus tard, l’exposition au soleil.

Les vignes vont ainsi continuer à faire face aux agressions extérieures, à gérer le stress hydrique, à communiquer les unes avec les autres, en développant leur système racinaire et leur surface foliaire. Un mode de culture plus proche de son développement naturel. À la clef, des raisins de qualité… et des souvenirs plein l’apex.

Avril 2018 - Collé sur des murs de Rome, Ostie, Naples, le portrait de Pier Paolo Pasolini portant son propre corps, là même où l’écrivain et réalisateur vécut et mourut. Collé sur les docks de Brest, un homme plaqué au mur, comme mis en croix, en référence au roman de Jean Genet paru en 1947…

Ernest Pignon-Ernest est un grand dessinateur dont les oeuvres naissent souvent de lectures et qui ne dessine que pour inscrire ses oeuvres dans des lieux où elles font résonner une histoire. Décrit comme un homme engagé et discret, l’artiste offre  une vision historique et politique des lieux, faisant de l’espace où il intervient une véritable oeuvre d’art, offrant ainsi aux passants une relecture inattendue d’un quartier, d’une rue, d’une adresse. Les oeuvres d’Ernest Pignon-Ernest interpellent. Elles naissent, vivent et meurent au rythme de la ville, révélant le caractère sacré du lieu.
« Mon dessin naît de l’approche physique du lieu et d’une approche plus symbolique de son histoire ».
« Le lieu devient sujet ».

Le caractère court, éphémère de l’oeuvre, sa mort annoncée est une volonté d’Ernest Pignon-Ernest : « La fragilité est l’un des éléments de mon travail ».

La singularité de l’artiste a été de photographier ses oeuvres, conservant ainsi une trace durable de son passage. Avec la complicité de la Galerie Lelong & Co., 29 photographies d’Ernest Pignon-Ernest manifestent au Château Palmer cet art original et précurseur. Autant de « jeux d’écriture », de Rome à Uzeste, en passant parNaples, Paris et Brest, sur la présence et l’absence, le dit et le non-dit, la poésie et l’engagement, l’éphémère et la mémoire…

L'exposition Mémoire de l’éphémère est visible dans le cadre des visites à Château Palmer du 5 mai au 31 août 2018. Pour réserver, une demande par e-mail doit être adressée à chateau-palmer@chateau-palmer.com.

Photo : Rimbaud, Paris 1978

Le 30 mars 2018 à 20 heures, la propriété semble endormie, plongée dans l'obscurité. Cependant, le chai à barriques est encore illuminé, une ambiance festive et musicale s’en dégage. La 9ème édition d’Hear Palmer est sur le point de commencer...

L'entrée des artistes, sous les applaudissements du public, fait vibrer les graves des parcelles les plus proches. Les jazzmen du Einar Scheving Quartet s'installent pour célébrer le millésime 2017. La musique transporte le public durant une heure et demie. Le temps d'une balade entre l'Islande et le Château Palmer. Une séduisante alchimie allie la fraîcheur des notes islandaises, les odeurs de bois libérées par les barriques et les notes aromatiques du nouveau millésime.

Le concert terminé, le chai des "jasmins" redevient silencieux. Les musiciens ont livré une interprétation tout en délicatesse de nos deux vins : Alter Ego et Château Palmer. Après les avoir écoutés, les vins peuvent désormais être goûtés. Place à la semaine des primeurs...

Cette 9e édition d'Hear Palmer par Einar Scheving Quartet a été rediffusée le 6 avril 2018 sur TSF Jazz et sera rediffusée sur RUV Radio le 10 mai à 16h05.
Le concert est également disponible à l’écoute dès maintenant sur le site www.hear-palmer.com